Diario di 5 giorni intensi e blu-primo giorno

 

26 aprile. 

Inizia con il focus sul colore il mio workshop all'Isola di San Pietro, a ovest della Sardegna meridionale, di fronte a S.Antioco. E' un'isola piccola con interessantissima geologia e mare turchese. Ben 12 iscritti che da Roma, Trento, Bologna, Vercelli (tra le quali Angela, cui sono immensamente riconoscente per aver voluto e organizzato il corso) hanno viaggiato con aereo, treno, taxi e traghetto... 

Alcuni erano per me nuove conoscenze. Molti non erano abituati a lavorare in natura.

La mattina quindi è stata dedicata a familiarizzare con i taccuini, i colori e i pennelli in equilibrio sulle ginocchia, attingendo l'acqua dal contenitore posato a terra, e con un sole generoso che splendeva- e proiettava ombre- sulle belle terrazze azzurre dell'Hotel Paola.

Ho spiegato , come sempre faccio, come intingere e scaricare il pennello; i colori primari, "chi" sono e come si combinano per generare gli altri;  come distinguere i toni più caldi da quelli più freddi, anche all'interno della stessa gamma; come scaldare, raffreddare e smorzare i colori usando i complementari della temperatura adatta.

E poi ho lanciato i corsisti a caccia di tre rossi, tre gialli e tre verdi di natura diversa: tra le diverse foglie delle piante presenti, i limoni e i peperoncini, 

e i tanti fiori, nessuno è rimasto con il pennello fermo.

E' sempre interessante come la sfida del colore sia affrontata in modo diverso: chi diluisce troppo per paura di sovraccaricare, e chi invece al contrario satura ben oltre il punto di colore che osserva. 

Questa mattina, passata a rinfrescare la mano e l'occhio, era propedeutica alla visita pomeridiana ad un luogo dai colori e dalle forme fascinose: la spiaggia del Geniò.

Sistemati sottovento, perché il programma era deciso da Eolo giorno per giorno, si è dipinto con la tentazione di tuffarsi, tanto era il caldo- e non tutti hanno resistito!

I risultati sono buoni perché l'incredibile combinazione di colori caldi delicati, freschi e ombre cupe ha dato risalto alla scena, pur avendo il sole alle spalle.

Il workshop ha avuto il patrocinio dall'AIPAN, Associazione Italiana Per l'Arte Naturalistica.

Un albero in fiore-l'albicocco del mio giardino

Ho pensato che sarebbe stato interessante per qualcuno vedere gli step che hanno portato a realizzare questo semplice studio di un albicocco vecchio e poco frondoso, sullo sfondo del palazzo di fronte al mio.
Uno sfondo monocromo è molto utile, in quanto permette di concentrare tutta l'attenzione sul soggetto, come in uno studio fotografico.
Ho scelto un momento in cui la luce colpiva la fioritura, mentre le ombre dei balconi si allungavano dietro, formando un'area più contrastata.

 Ho iniziato delineando, direttamente a pennello, le aree in ombra sul tronco e i rami, e iniziando con il giallo Napoli a dare uno sfondo, stando attenta a lasciare i bianchi dei fiori e dei rami in luce. Ho scelto di inserire lo scorcio di una sola finestra (non tutte quelle che vedevo) per suggerire l'edificio restrostante.

Lo sfondo è dato con un pennello n.10, capiente- ma le variazioni di sfumatura dovute alla densità diversa di diluizione e a uno sversamento del colore, si vedono (più marcate per via della pessima fotografia)

 Qui ho cominciato a inserire l'ombra violacea. Un colore molto difficile da azzeccare. Ho utilizzato il testa di morto e malva con il giallo di Napoli (ma non sono soddisfatta)

Ho anche cominciato a mettere qualche fogliolina verde brillante, il marrone grigiastro del tronco, e la finestra con la tenda azzurra.

Con l'aggiunta di piccoli tocchi di carminio per i calici dei fiori, qualche ombra aggiuntiva e il panno verde appeso al filo pensavo di aver terminato, ma ho valutato di marcare il confine del giardino accennando al muretto divisorio e alla rete, senza dipingerla tutta per non rendere pedante lo studio.
Bisogna sempre scegliere, quando di disegna , anche cosa NON fare...e fermarsi in tempo!

Infine un'immagine che racconta tutto senza molte parole: scegliere il momento giusto è FONDAMENTALE.

Land snorkeling

Questa bellissima espressione, letta sul blog Sketching in Nature, ci racconta passeggiate col naso a terra, come segugi, per trovare sassi, fiori, quotidiane meraviglie che, senza attenzione, calpesteremmo senza badarci.
Così, un mese fa, con le allieve del corso di disegno naturalistico di Ostia, siamo andate in pineta a fare raccolta...
lo scopo era costruire, virtualmente, una "Wunder-box" su carta, che rappresentasse dei campioni vegetali e minerali, ma anche animali come le chiocciole, disposte secondo uno schema libero ma corretto in quanto a realizzazione,  chiaroscuro e prospettiva.
Questo è l'esempio che ho realizzato per spiegare il progetto.
E' stato divertente lavorare sul doppio livello dell'illusione: le rappresentazione dell'oggetto e del suo contenitore.

Il gioco della chiocciola- Playing around with snails.

Degli studi veloci di chiocciole in movimento, realizzati durante una mia lezione di disegno naturalistico, mi hanno insegnato due cose: che le chiocciole sono molto attive e non stanno ferme un secondo; e che non vogliono rimanere in bianco e nero!
Inoltre tante altre sorprese a livello scientifico, per esempio che hanno un cervello, chi l'avrebbe mai detto, e i neuroni più grandi in natura, per esempio che nell'accoppiamento si trafiggono con un dardo calcareo (la freccia di Cupido?) e hanno risolto il problema di genere, essendo contemporaneamente maschio e femina ma necessitando di un partner per riprodursi (ermafrodita incompleto)...insomma un animaletto tanto devastante, per i miei fiori, quanto affascinante.

La pagina mi guardava con quegli occhietti telescopici e mi diceva: sei proprio una lumaca! Quando mi colori un po'? 
E ieri notte, dopo una di quelle giornate in cui non trovi un minuto per te stessa e i tuoi arretrati desideri, mi sono messa a giocare. 
La bava di lumaca è il lubrificante sulla quale esse scivolano senza ferirsi, ed è un ottimo cicatrizzante e riepitelizzante, ricca di proteine per la pelle. Così preziosa che l'ho colorata, tappando i vuoti del foglio con un po' di spensierata allegria.
Spesso ci prendiamo troppo sul serio noi naturalisti, cerchiamo sempre di riprodurre perfettamente il nostro amato soggetto...ma se in francese "jouer" vuol dire "suonare" e vale  per i musicisti, allora perché non jouer anche dipingendo?

Piccoli studi- Small studies

Un paio di studi eseguiti dal vero alla Riserva di Lagolungo e Ripasottile (RI) durante il seminario di acquerello, tra il 27 e il 29 luglio.

Mostra e corso tra due Laghi

Dal 19 al 29 giugno una mia personale sarà esposta presso il Centro Visite della Riserva Naturale dei Laghi Lungo e Ripasottile, presso Rieti.

Ci sarà una sezione botanica dedicata alle piccole erbe selvatiche, a semi e squame , a cortecce ; una dedicata all'avifauna, con tavole ad acquerello ambientate in mare, laguna, bosco, lago; una dedicata ai viaggi in Africa e Nordamerica, dai colori forti ed esotici.

 Venerdì 27 giugno dalle 15,30 presenterò la mostra e si potranno sfogliare i miei taccuini di campo, dove sono alcuni schizzi che hanno ispirato le opere esposte.

La sera è prevista la mia partecipazione a una trasmissione in una TV locale.

Qui alcune anteprime dell'allestimento, nella luminosissima sala adiacente alle pompe idrauliche dell'edificio, che regolano le acque dei laghi.

Fabio, mio marito, e Annamaria dell'Ufficio Comunicazione della Riserva. Sullo sfondo la sezione dedicata ai viaggi.

La sezione ornitologica

la sezione botanica

Dal 27 al 29, inoltre, terrò nell'incantevole Riserva un Corso di disegno e acquerello aperto a tutti quelli che vogliono provare l'emozione di dipingere nel cuore della natura. Qui sotto la locandina coon il programma. Per informazioni scrivetemi a conciflore@gmail.com- vi aspetto!

La locandina con il programma dettagliato è in formato stampabile

Corso intensivo di acquerello a giugno

Il paesaggio è stupendo, l'altitudine permette un po' di frescura, fauna e flora sono abbondanti e rigogliose perché protette in una bellissima Riserva...Vi aspetto a fine giugno in questo angolo  incantato! Ci sarà anche una mia mostra personale. per info scrivete a conciflore@gmail.com. 

Due piccoli sketches all'alba- Two small sketches at sunup

Settembre è un mese in cui, per vedere l'alba, non devi per forza alzarti prestissimo.
Al Casale della Giannella il capanno affaccia sulla laguna, guardando ad est: lo splendore delle prime luci è assicurato.
Stavo preparando i colori per continuare lo studio del tronco che funge da posatoio per il martin pescatore, quando lo scorgo posato sul ramo più verticale, quasi una prosecuzione del legno. E' solo un attimo: percepisce la mia presenza e vola  sul paletto più lontano.
In September, to be up at dawn doesn't mean getting out of bed too early. At the Casale della Giannella the look-out is easterly, so the splendor of sunup is granted.
I was getting my kit ready to get on with the study of a submerged branch that is a perfect spot for a kingfisher, when I caught a glimpse of him poising like a part of the branch. A moment after, sensing my presence, he left for a post further away.

Verso la laguna, le reti lontane attraggono gli svassi, che placidi si spostano senza increspare l'acqua immobile, silhouettes scure in controluce.
La luce è protagonista assoluta, l'acqua solo uno specchio per il cielo. Un teatro delle ombre che presto si tingerà di altri colori.
Pochi spari, per fortuna; la morte di piombo qui non arriva.
Looking out towards the lagoon of Orbetello,distant nets attract grebes, gliding quietly with no ripples, dark silhouettes against the light.
Water is only a mirror for the sky; a theatre of shadows, that soon will be tinged by colors.

Un bel piazzamento- a very good placement

Mi fa un enorme piacere che mi sia stato assegnato il secondo premio al Concorso di pittura estemporanea "Artisti per natura" indetto dall'Ente Romanatura, cui hanno partecipato 45 artisti, una buona parte dei quali conosco bene. Questo l'acquerello premiato, 60x40, realizzato in 5 ore sotto uno dei primi soli della stagione, una settimana fa...nella bellissima Riserva di Decima Malafede. La premiazione sarà domenica 9 giugno.
Per festeggiare oggi mi sono regalata molte ore di acquerello a Villa Pamphili e ho sperimentato- per il portone- il lavoro diretto a pennello senza la matita. Molto intrigante.

L'acquerello vincente, 60x40. The winning watercolor, 60 x 40 cm. Copyright Ente Romanatura

Villa Doria Pamphilj, Roma.

Il portone del vecchio casale, Villa Pamphilj, Roma

I am very happy to have won the second prize in the ex-tempore painting contest Artisti per natura, in the beautiful Decima Malafede Natural Reserve, close to Rome. The watercolor landscape, measuring 60x40 cm, has been produced on the spot, in one of the very few sunny days of this wet and cold season. 

So today I went to paint in Villa Pamphili, and again it was a lovely sunday. In the watercolor of the old door I didn't use a pencil sketch beforehand. Very intriguing.

Ieri avrei dovuto essere a ritirare il premio conferitomi in un altro Concorso, Oasis disegna la Natura: il 4 posto nella sezione Altri animali".La distanza e altri impegni  mi hanno impedito di partecipare. L'opera premiata è l'Agama agama, incontrato in Namibia e qui raffigurato.

On the same day I should have been receiving the 4th prize in the Oasis, draw nature contest , but the distance and other matters held me back. The piece that won in the "Other animals" section was this Agama agama, an african reptile that I met in Namibia.

CORSO DI DISEGNO IN NATURA ALLA LIPU DI OSTIA

Le belle e lunghe giornate di primavera vi invogliano a stare immersi nella natura?

L'occasione per unire pittura e natura , osservazione e accrescimento ve la offre la LIPU di Ostia nella sua interessantissima Riserva naturale, ingresso Porto di Roma, Via dell'Idroscalo. 4 uscite di 3 ore ciascuna per disegnare l'ambiente e gli animali dal vero e aggiungervi i colori della natura. Tutti i lunedì alle 16,30. Eventualmente anche il martedì, minimo 4 adesioni. Costo 60 €. Iscrizioni in sede lu,me,sa mattina fino alle 12,30 o scrivendo a  chm.ostia@lipu.it Materiali: matita F o H, gomma pane, pennelli sintetici punta tonda n. 3 o 4 e 8 o 9, e uno a punta quadrata n.11 o 12, marca Da Vinci junior o Cotman-oppure di martora Da Vinci (più cari ma migliori); acquerelli con scatola o tavolozza in plastica con vaschette; contenitore per l'acqua, straccio di cotone, sgabellino pieghevole, blocco per acquerello Fabriano Artistico grana fine o media, di dimensioni contenute (18x24 o 23x30), cappello con visiera. Per maggiori informazioni chiamatemi al 333 8553643 o scrivete a conciflore@gmail.com Vi aspettiamo!