LE MIE OPERE ALLA MOSTRA "NATURA DI NOTTE"

Armadillo a nove fasce

Sono una fan della serendipity. Del cosiddetto caso, che ti illumina una via imprevista.

Avevo da scegliere una specie notturna per la mostra Aipan "Natura di notte"; e dovevo eliminare un'enciclopedia degli animali degli anni '70, comprata a Porta Portese, mancante di due volumi e con fotografie sbiadite e confuse. 

Come sempre capita, si sfoglia ciò che si è, da tempo, ignorato. Apro il primo volume e mi cade l'occhio sulla foto dell'armadillo con la didascalia: "L'armadillo è un animale notturno"...

Devo dire che armadilli e pangolini mi hanno sempre affascinata, costituendo un ponte tra rettili e mammiferi, dal punto di vista estetico: per il manto strutturato in un ordine esatto e piacevole, in contrasto con un'anatomia funzionale ma non bellissima.

Struttura vs. caos, geometria di placche a ricoprire pieghe cutanee e ciuffi di setole...non è il conflitto perenne della nostra dimensione, caotica e funzionale, ma tesa verso armonia e  ordine?

Prendo subito la decisione che il co-protagonista della tavola sarà il cielo stellato dell'emisfero boreale, il Sudamerica dove questo - a 9 fasce- e altri armadillidi vivono.

Il caos e l'ordine convivono anche nella vegetazione, che non poteva mancare. 

Il formato, dopo tante prove e bozzetti no tan, è un rettangolo compatto dove questo animale, che passa il giorno nelle tane, può emergere, da spettatore, annusando il profumo della notte.    

E' una posa quasi ieratica che l'armadillo assume comunemente, perfetta per il senso del sacro che proviamo davanti al firmamento.

La tecnica base è l'acquerello, ma per il disegno del mantello ho usato la penna bic marrone, per alcuni effetti strati trasparenti di vinavil, e per laVia Lattea acrilico bianco dato con l'aerografo a bocca.

Dimensioni: cm.68 x 78.

Istrice nella macchia mediterranea

Il secondo lavoro viene dal passato.Avevo realizzato, anni fa, delle tavole piuttosto accurate per l'Oasi WWF di Gianola e in particolare per l'aula didattica. Questa tavola di ambiente, col plenilunio sul mare, si prestava molto per la mostra di Genova. Mancava il protagonista, e di nuovo ho scelto un mammifero corazzato- di aculei, questa volta: l'istrice.

Non è stato difficile intervenire con colori coprenti sulla tavola originale per porlo in primo piano, seminascosto da un tronco caduto, alla ricerca di tuberi o altre leccornie da dissotterrare. Nella pace della costa vola una sfinge dell'euforbia.

Solo dopo che questa immagine è stata scelta come copertina del catalogo, poster e invito, ho realizzato che è perfetta anche per la costa ligure! Da Gianola a Genova...

NATURA DI NOTTE...un'idea diventa mostra Aipan, al Museo Doria di Genova. Dall'8 giugno!

 

Due anni fa, proposi al Consiglio direttivo dell'Aipan il tema della natura notturna, in quanto eravamo stati invitati ad esporre alla Casina delle Civette a Villa Torlonia, a Roma. L'associazione di idee fu istantanea, ma poi esponemmo "Erratico", il poetico taccuino che , durante il Covid, viaggiò da un socio all'altro arricchendosi di cammei di natura vista e sognata.

Rimase nell'aria il progetto, che è stato accolto con entusiasmo dai soci e dal Museo Civico di Storia naturale Doria di Genova.

E' stato il Direttore Giuliano Doria a scegliere un mio lavoro, un ambiente mediterraneo costiero con il plenilunio, come immagine della mostra. Forse perché racchiude piante arboree ed erbacee, una falena e anche un istrice, e per il legame di Genova con il mare... inutile dire che, senza orgoglio, sono veramente felicissima di aver arricchito di suggestione la mostra.

Una mia opera in catalogo con ...Hokusai a SelvaticaFest

 

 E' stata una sorpresa essere selezionata al concorso biennale Be Natural Be wild, nel contesto del Festival Selvatica, organizzato da Fondazione CR Biella. Avevo in realtà ritirato l'opera, perché venduta alla personale "Da semi eroici" in novembre, ma la giuria ha insistito per confermarlo, e la collezionista ha cortesemente prestato il mio "Dittico della sughera danzante" realizzato alla Riserva naturale di Tor Caldara, ad Anzio (litorale laziale).

Ancor più gioia avere la mia opera in un ricco catalogo nel quale figurano icone dell'arte orientale, come Hiroshige ed Hokusai.

Quest'anno parte ricco di soddisfazioni. Le accolgo, consapevole che il vento gira ora a favore mio, ora a favore di qualcun altro, che lo merita altrettanto.

La critica ha compreso lo spirito elegiaco del mio rapporto con questa matriarca arborea.

Naturale, personale, sorprendente: la creatività

Quando ho lanciato questo nuovo workshop sulla relazione tra piante e impollinatori, nel tempio della pittura botanica, lo Studio Arti Floreali a Roma, avevo qualche dubbio che le iscritte si sarebbero trovate a loro agio nel muovere colori e linee con ampi spazi di libertà, entro una cornice di tre passaggi: uno sfondo libero su carta colorata, un disegno botanico a china possibilmente corretto, e un insetto impollinatore o legato alla pianta, dipinto a gouache.

La pagina destra dei futuri libretti d'artista restava invece spazio creativo libero, per testi, collage, altri colori.

Il dubbio si è dissolto durante la prima lezione: ho visto tornare sorrisi su volti stressati, idee lampeggiare precise e forti, coraggio di osare e sporcarsi le mani per applicare i colori con spugne o tamponi, o appiccicare le dita con la colla.

Un ritorno al gioco che mi ha stimolata molto come docente, cercando di interferire meno possibile.

Sono convinta che questa strada appena intrapresa possa definirsi meglio ed essere percorsa da me e da chi vorrà seguirla, aggiungendo alla conoscenza della biodiversità e dell'infinita fantasia della Natura, anche la conoscenza di se stessi.

Nuovo workshop a Studio Arti Floreali- Roma

Studio Arti Floreali, Vicolo della Campanella 34/A
Per informazioni conciflore@gmail.com

 

Collage e disegno di Marina Del Bontà

Lo sfondo può essere liberato dall'immagine. Il colore della carta può essere diverso ogni volta. La tecnica grafica sarà quella preferita o più adatta. E la composizione di pianta e insetto sarà scelta in base all'effetto desiderato.

Il tutto, al termine delle 4 sessioni, sarà composto in un piccolo "libro d'artista" a Leporello, in cui si potranno trascrivere anche le informazioni apprese sulle piante ritratte e i "loro" insetti.

Tutti a Ri-Creazione!

 

COSA SI PREFIGGE IL WORKSHOP

Chi partecipa a l corso è invitato a mettersi in gioco ed esplorare se stesso con nuove modalità artistiche. A ri-creare il Creato, con spensieratezza.

Le tecniche su carta, non necessariamente bianca, potranno essere scelte tra l'acquerello, la gouache o l'acrilico, il pastello, le penne a sfera, le matite colorate, i pennarelli, il collage o un mix di varie tecniche; siccome la scheda con il tema della lezione viene mandata in anticipo di qualche giorno, si avrà il tempo di pensarci volta per volta. Chi decide? L'intuizione personale.

In queste lezioni non impongo né tecniche né stili; dò il "punto di partenza" - e la massima libertà di spingersi oltre la propria esperienza, ma anche di rimanere sul solco conosciuto.

Quel che conta non è il risultato, ma l'esplorazione, il gioco e l'apprendimento di un modo nuovo di esprimersi.

 COME FUNZIONA IL WORKSHOP ON LINE

Essendo un corso sperimentale, inizieremo con 10 lezioni sulla piattaforma Zoom. La scheda -o le schede- le invio via mail, prima del fine settimana precedente la lezione, per dare il tempo di leggere e stampare. Il link viene inviato 15 minuti prima della lezione, alle 9,45.

Come sempre parto da una scheda che rappresenta e racconta una specie selvatica del nostro territorio. 

Ma- ecco la novità- darò anche esempi legati a una forma d'arte collocata nella storia o, se contemporanea, con lo stile e tecnica di un determinato artista o scuola, come punto di riferimento.Per ogni specie, un esempio artistico.Ogni partecipante, deciso come impostare il lavoro e con che tecnica, me lo comunica, in modo che io possa dare poi consigli mirati. 

COSTO

Per 10 lezioni da 3 ore l'una – 30 ore- chiedo 200,00€. Disoccupati e studenti hanno lo sconto a 160€.

ISCRIZIONI: Entro il 30 gennaio, con il versamento di un anticipo di 50,00€. 

Inviare via mail i dati fiscali: nome e cognome, c.f., indirizzo per la fattura.

PRIMA LEZIONE GRATUITA per chi non è sicuro; se conferma, versa l'intera cifra entro il 13/2.

SALDO (non rimborsabile): Entro la seconda lezione, il 13 /2.

Le lezioni perse non possono essere rimborsate, ma posso pensare a un recupero finale. 

💚 Contatti: conciflore@gmail.com

     WA o tel: 333 8553643

Avvenga ciò che ci serve

 

L'anno nuovo non esiste. Ma noi ci crediamo, sospesi tra passato e futuro... 

Perché vivere sempre nel presente , attimo dopo attimo, pienamente consapevoli, ci farebbe palpare l'eternità, e da quella vertigine rifuggiamo.

Il nostro piccolo pianeta dall'asse inclinato ha compiuto un altro giro intorno al Sole...tutto qui.

Nell'emisfero boreale, ma lo abbiamo esportato ovunque, festeggiamo l'allungarsi dei giorni (che nell'australe si vanno accorciando) a Natale e Capodanno. I mesi hanno ancora i nomi degli Dei dell'Olimpo!

(Gli altri capodanni e calendari lunari o lunisolari sono descritti in questo articolo del Post)

Ma cosa chiediamo a un anno nuovo? Di essere migliore. Quello che non chiediamo a noi stessi. 

Facciamo fuochi e boati, riti e abbuffate per gettare via e maledire la preziosa esperienza vissuta, desiderando un futuro scevro di prove da superare.

Chiediamo invece - a Dio, all'Universo, alla Vita stessa- di superare l'inevitabile: il dolore, le contraddizioni, i rancori, i lutti, le malattie, i dissidi. E chiediamoci di scegliere ciò che è meglio per noi stessi, e tutte le forme di vita. 

Centrati e presenti in amore, armonia e coerenza.

Auguro solo che avvenga ciò che ci serve per tirare fuori il meglio. Di noi. 

A ogni istante della mia vita dico: grazie, maestro!