Tutti a Ri-Creazione!

 

COSA SI PREFIGGE IL WORKSHOP

Chi partecipa a l corso è invitato a mettersi in gioco ed esplorare se stesso con nuove modalità artistiche. A ri-creare il Creato, con spensieratezza.

Le tecniche su carta, non necessariamente bianca, potranno essere scelte tra l'acquerello, la gouache o l'acrilico, il pastello, le penne a sfera, le matite colorate, i pennarelli, il collage o un mix di varie tecniche; siccome la scheda con il tema della lezione viene mandata in anticipo di qualche giorno, si avrà il tempo di pensarci volta per volta. Chi decide? L'intuizione personale.

In queste lezioni non impongo né tecniche né stili; dò il "punto di partenza" - e la massima libertà di spingersi oltre la propria esperienza, ma anche di rimanere sul solco conosciuto.

Quel che conta non è il risultato, ma l'esplorazione, il gioco e l'apprendimento di un modo nuovo di esprimersi.

 COME FUNZIONA IL WORKSHOP ON LINE

Essendo un corso sperimentale, inizieremo con 10 lezioni sulla piattaforma Zoom. La scheda -o le schede- le invio via mail, prima del fine settimana precedente la lezione, per dare il tempo di leggere e stampare. Il link viene inviato 15 minuti prima della lezione, alle 9,45.

Come sempre parto da una scheda che rappresenta e racconta una specie selvatica del nostro territorio. 

Ma- ecco la novità- darò anche esempi legati a una forma d'arte collocata nella storia o, se contemporanea, con lo stile e tecnica di un determinato artista o scuola, come punto di riferimento.Per ogni specie, un esempio artistico.Ogni partecipante, deciso come impostare il lavoro e con che tecnica, me lo comunica, in modo che io possa dare poi consigli mirati. 

COSTO

Per 10 lezioni da 3 ore l'una – 30 ore- chiedo 200,00€. Disoccupati e studenti hanno lo sconto a 160€.

ISCRIZIONI: Entro il 30 gennaio, con il versamento di un anticipo di 50,00€. 

Inviare via mail i dati fiscali: nome e cognome, c.f., indirizzo per la fattura.

PRIMA LEZIONE GRATUITA per chi non è sicuro; se conferma, versa l'intera cifra entro il 13/2.

SALDO (non rimborsabile): Entro la seconda lezione, il 13 /2.

Le lezioni perse non possono essere rimborsate, ma posso pensare a un recupero finale. 

💚 Contatti: conciflore@gmail.com

     WA o tel: 333 8553643

Diario di 5 giorni intensi- La linea e il tratto

 

Oggi, 28 aprile, guido il gruppo a riflettere sulla linea, quel confine convenzionale che da sempre ha permesso di marcare lo spazio grafico assumendo diversi valori: positivo/negativo, chiaroscuro, texture, forma, ed energia del segno.

Per me la qualità del segno è cruciale a una buona resa del lavoro grafico; una qualità che nasce anche dalla velocità o dalla lentezza del gesto; dalla fermezza decisa oppure dalla sua irregolarità, anche cercata; dalla pressione della mano; dalla flessibilità di polso e falangi, se non gomito e spalla per le linee più ampie...per riuscire ad avvicinarsi ad una sintesi efficace di ciò che osserviamo.

La spiaggia di Punta nera , bianca e assolata, offre spunti di ginepri, pini, rocce e incannucciate per gli esploratori di linee.

 Un po' di spiegazioni ed esempi, e poi ci si sguinzaglia a cercare di rendere le cortecce, il fogliame aghiforme, le spinose ondulazioni dell'Eringio, le rigorose luci e ombre sulle incannucciate erette a protezione della duna. Invito ad usare le penne a sfera, e i pennarelli a punta morbida o pen brush. 

Simpatica anche la mezz'oretta di "art attack" per sciogliere la mano a fare spirali, stelle, linee centripete e centrifughe, parallele lente e veloci, fitte e rade, linee ondulate e spezzate...ottimi esercizi propedeutici.

Importante anche svelare qualche metodo per rendere il fogliame nastriforme del Pancratium, o gli scorci delle foglie.

Dopo la pausa pranzo, sistemati all'ombra di un'accogliente tettoia, si studia la vegetazione molto impegnativa della macchia mediterranea. Fa "tremar le vene e i polsi" ma ci può soccorrere il colore, dopo aver tracciato l'impalcatura grafica. Ed ecco i risultati di oggi, coronati da tuffi o passeggiate sulla scogliera, fiorita di iris azzurro.

Diario di 5 giorni intensi e blu-primo giorno

 

26 aprile. 

Inizia con il focus sul colore il mio workshop all'Isola di San Pietro, a ovest della Sardegna meridionale, di fronte a S.Antioco. E' un'isola piccola con interessantissima geologia e mare turchese. Ben 12 iscritti che da Roma, Trento, Bologna, Vercelli (tra le quali Angela, cui sono immensamente riconoscente per aver voluto e organizzato il corso) hanno viaggiato con aereo, treno, taxi e traghetto... 

Alcuni erano per me nuove conoscenze. Molti non erano abituati a lavorare in natura.

La mattina quindi è stata dedicata a familiarizzare con i taccuini, i colori e i pennelli in equilibrio sulle ginocchia, attingendo l'acqua dal contenitore posato a terra, e con un sole generoso che splendeva- e proiettava ombre- sulle belle terrazze azzurre dell'Hotel Paola.

Ho spiegato , come sempre faccio, come intingere e scaricare il pennello; i colori primari, "chi" sono e come si combinano per generare gli altri;  come distinguere i toni più caldi da quelli più freddi, anche all'interno della stessa gamma; come scaldare, raffreddare e smorzare i colori usando i complementari della temperatura adatta.

E poi ho lanciato i corsisti a caccia di tre rossi, tre gialli e tre verdi di natura diversa: tra le diverse foglie delle piante presenti, i limoni e i peperoncini, 

e i tanti fiori, nessuno è rimasto con il pennello fermo.

E' sempre interessante come la sfida del colore sia affrontata in modo diverso: chi diluisce troppo per paura di sovraccaricare, e chi invece al contrario satura ben oltre il punto di colore che osserva. 

Questa mattina, passata a rinfrescare la mano e l'occhio, era propedeutica alla visita pomeridiana ad un luogo dai colori e dalle forme fascinose: la spiaggia del Geniò.

Sistemati sottovento, perché il programma era deciso da Eolo giorno per giorno, si è dipinto con la tentazione di tuffarsi, tanto era il caldo- e non tutti hanno resistito!

I risultati sono buoni perché l'incredibile combinazione di colori caldi delicati, freschi e ombre cupe ha dato risalto alla scena, pur avendo il sole alle spalle.

Il workshop ha avuto il patrocinio dall'AIPAN, Associazione Italiana Per l'Arte Naturalistica.

Workshop di disegno naturalistico 20-22 settembre

Corso di disegno e acquerello a Roma "Dal seme al paesaggio"

Cerchiamo la poesia nelle piccole cose come sassi, foglie, fiori, pigne, conchiglie ... Facciamola nascere su carta  imparando ad impostare l'osservazione, il disegno e la composizione. Mediante l'uso delle matite, i toni, il tratteggio e il chiaroscuro diamole corpo e sostanza. Conosciamo il colore, i toni e le tinte della natura, l' uso del pennello, per dipingere con l'acquerello in dettaglio e sfumato. Allarghiamo poi lo sguardo ritraendo le piante e gli scorci di Villa Borghese per imparare a inquadrare, comporre l'immagine, attenti alle proporzioni, alla profondità e all'atmosfera. Tutti i mercoledì dalle 16 alle 18,30 a Via delle tre madonne 12/a, in un posto molto speciale, Ecotecaterra, a un passo da Villa Borghese, il Museo Civico di Zoologia, il Bioparco. Facilmente raggiungibile anche dall'Università con il tram 3 o 19 e dalla Stazione Termini con il 910. 12 incontri settimanali il mercoledì pomeriggio, aperto anche a ragazzi sopra i 15 anni. INIZIO CORSO MERCOLEDI' 13 MARZO ALLE 16. Costo: 300 € , sconto 10% per chi si iscrive in due. Prenotazioni al 3664349768 Materiali per iniziare: Carta F4 ruvida, matite 2H,HB,B, gomma e temperamatite.

WORKSHOP DI DISEGNO NATURALISTICO DI BASE- 18-19 maggio

Si è svolto  il corso intensivo di due giorni per approfondire le basi del disegno a matita e gli aspetti peculiari del disegno naturalistico, con lo studio di reperti dal vero.

E' stato intenso, un po' faticoso ma le allieve hanno appreso molte cose nuove, spunti e suggerimenti per affrontare il disegno con più sicurezza. Guardate quanti lavori hanno prodotto, tra studi dal vero, copia dall'antico, scale graduate,textures diverse...sono molto soddisfatta!

Scrive Manuela:
Il seminario è stato intenso e piacevole, la guida di Concetta sicura e lieve.
I biscotti e le bevande tra un disegno a mano libera ed uno con la griglia, un
tratteggio parallelo e uno incrociato mi hanno sostenuto. Mi sono sentita un
po' come una studentessa al primo anno di corso di Belle Arti, d'altra parte
apprendere le tecniche del disegno a matita era quello che volevo ed il
workshop è stato efficace.